Siegfried Enkelmann & Gert Weigelt

SK Stiftung Kultur, Raum 2, Im Mediapark 7, 50670 Köln

Trotz aller Distanzen – es war immer schon eine Liebesheirat: die Partnerschaft zwischen den Kunstformen Photographie und Theater. Geprägt ist sie von einer tiefen Affinität und Zuneigung aus dem Wissen um das Flüchtige aller Bühnenkünste. Kein geringerer als der französische Philosoph und Soziologe Roland Barthes erkannte dies, als er schrieb: „Gleichwohl berührt die Photographie sich (wie mir scheint) nicht über die Malerei mit der Kunst, sondern über das Theater.“
Zwei Persönlichkeiten, deren Leben und Werk geprägt ist von dieser Erkenntnis und Über­zeugung sind die Photographen Siegfried Enkelmann und Gert Weigelt. 38 Jahre oder zwei Generationen trennen die beiden, die über die Photographie (Enkelmann) und den Tanz (Weigelt) zu Tanzphotographen wurden. Was sie vereint, ist der unbedingte Anspruch an die Qualität einer jeglichen photographischen Interpretation künstlerischer Bewegung.
Aus Anlass des 100. Geburtstags Siegfried Enkelmanns treffen in der Ausstellung des Deutschen Tanzarchivs Köln nun zum ersten Mal die Studioinszenierungen Gert Weigelts auf die Studioimpressionen Siegfrieds Enkelmanns. Die pointierte Gegenüberüberstellung ausgewählter Schwarz-Weiß-Arbeiten ermöglicht dabei dem Betrachter einen vergleichenden Blick auf die Handschriften der wohl prominentesten deutschen Tanzphotographen.

Siegfried Enkelmann
- der Photograph als des Tänzers bester Anwalt

Gert Weigelt
- ein Tänzer, der Fotograf und Filmemacher geworden ist

Gert Weigelt, 1943 geboren, absolvierte nach dem Abitur seine Tänzerausbildung mit dem Berufsziel „Choreograph“ in Berlin. Engagements am Königlich-Schwedischen Ballett, dem Cullberg-Ballett und dem Nederlands Dans Theater folgten, die nicht nur den Tänzer Gert Weigelt prägen sollten.
Die Anfänge seiner Karriere als Photograph fallen mit dem Ende seiner Tänzerlaufbahn zu­sammen. War die Photographie vorher eher intensiv betriebenes Hobby, so wurde sie 1975, mit Beginn des Studiums der Künstlerischen Photographie an der Kölner Fachhochschule für Kunst und Design, zum ambitionierten Beruf.
Dabei versteht Gert Weigelt seine Bühnenphotographie durchaus als sogenannte Autoren-photographie, die dem jeweiligen Choreographen, der jeweiligen Choreographin verpflichtet ist und das Ziel hat, aus der Distanz des Photographen das Wesentliche eines Stückes begreifbar, die Idee einer Choreographie anschaulich zu machen. Ein Ziel, das von Choreographen natürlich geschätzt wird. Dazu der niederländische Choreograph Hans van Manen: „Weil Gert Weigelt soviel über Choreographie weiß, weiß er genau, was er fotografieren will und photographiert immer das Besondere, das Interessante, nie das Klischee.“
Ihre konsequente Fortsetzung findet diese Arbeit außerhalb der Bühne, im Studio, wo Portraits und Körperinszenierungen entstehen und sich der Photograph Gert Weigelt seit einigen Jahren mit dem Tanz und seinen Protagonisten auch in film-essayistischer Weise auseinandersetzt.